¿Qué estudios se necesitan para ser Diseñador Grafico en Empresas de Moda?

Funciones:

El diseñador gráfico es el profesional capaz de sintetizar un concepto y transmitirlo a golpe de trazo, tan solo usando elementos visuales. Un diseñador gráfico es capaz de conceptualizar campañas completas y preparar los materiales visuales más efectivos para transmitir toda una cadena de ideas de un solo vistazo. Las labores de este profesional del diseño alcanzan casi todas las actividades culturales, sociales y económicas: libros, revistas, publicidad, instituciones, banderas, películas, packaging, logos, páginas web... La intención artística del diseñador gráfico se funde con la funcionalidad comercial; esto explica la necesidad del mundo de la Moda de incluir diseñadores y directores de arte sobre todo en las áreas de comunicación y marketing, imagen de marca y branding.

Tanto el Diseñador como el Director Creativo, evolución del puesto, de una casa de moda suelen trabajar dentro de un gran equipo con un gran equipo de diseño, que no solo se ocupa de desarrollar o renovar la identidad visual de la firma o actualizar el packaging: cada colección y temporada encierran un concepto esencial y una narrativa de marca que enlaza con las inquietudes socioculturales del público y que el diseñador gráfico debe interpretar y traducir a líneas y trazos.

Este profesional del diseño y la imagen debe estar al día de tendencias y modas, marcos y referencias estéticas que marquen el gusto de las audiencias en la actualidad. Si una corriente, movimiento o el motivo de una colección demuestra una buena penetración en el público y obtiene buenos resultados, el diseñador gráfico contribuirá proponiendo líneas de objetos y complementos que apoyen el concepto de la marca durante la temporada. Un ejemplo es la moda de lo retro a principios de siglo, que invadió no solo las pasarelas sino todos los ámbitos estéticos, hasta los productos de papelería.

Ahora bien, ¿Qué hace un diseñador gráfico y cuáles son sus funciones?

- El diseñador gráfico trabaja a las órdenes del Director Creativo o De Arte y del Diseñador Jefe del Equipo. Junto a ellos establece conceptos, estrategia y propuestas de desarrollo.
- Ofrece consejo y aporta su visión para llegar al público objetivo a través del diseño.
- Crea las líneas argumentales y el mensaje de cada uno de los objetos o piezas.
- Desarrolla todo el proceso y materiales (imágenes, planos, esquemas, vídeos) y supervisa la preparación para la producción (serigrafías, troquelados, corte y montaje...).

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Requisitos y Estudios Necesarios:

¿Y qué estudio para convertirme en Diseñador/a Gráfico?

El diseño ya no es lo que era; ahora es mucho más. Las nuevas tecnologías, el entorno multicanal y las nuevas herramientas digitales han traído con ellas el surgimiento de nuevos estilos de dibujo, trazos, colores y hasta conceptos, destinados a llamar la atención de los clientes potenciales usando líneas y colores sencillos, efectivos y directos. Pero también ha creado nuevas formas de expresión y especialización del profesional del diseño. Hoy día para un avanzado tratamiento profesional del diseño de moda, el diseño vectorial se hace imprescindible por lo que un perfil tecnológico competente en el ámbito digital es lo más recomendable.

Hay muchos caminos por los que puedes acceder a un título y recibir formación especializada en Diseño Gráfico aplicado a la Moda: desde grados superiores en Publicidad y RRPP, Comunicación Audiovisual y Periodismo o el Grado Universitario en Diseño Gráfico de la Universidad Complutense al que combina Bellas Artes con Diseño de Moda en la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid, pasando por ciclos de Formación Profesional de grados superior o medio, hasta la formación de postgrado como los Master Online en Diseño de Packaging e Identidad Visual y Master en Diseño Gráfico, ambos de la Escuela Superior de Diseño de Barcelona. 

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Datos y Estadísticas:

Aunque el sector mantiene su tendencia al alza, hace tiempo que la moda, al igual que la mayoría de las empresas, afronta un escenario de transición hacia el mundo digital: proliferación de canales y perfiles de redes sociales, las nuevas características de la generación ‘millennial’ y Z, así como la vertiginosa velocidad de evolución tanto del entorno económico como en las tendencias, contribuye al surgimiento tanto de nuevos diseños y formas de creación como un relanzamiento de algunos estilos que tuvieron éxito en otras épocas; por ello, el profesional del diseño es una figura muy buscada en el ámbito de la moda.

El mundo está cambiando, y aunque en la industria de la moda se ha reducido la demanda de empleo en producción asistimos a un constante incremento de la demanda de profesionales cualificados, creativos y mandos intermedios, y aumenta el número de empleos involucrados en otros procesos: branding y comunicación, diseño, comercialización, distribución, e-commerce... Todo ello, sumado a que cada vez se crean más empresas (sobre todo en retail) y a las buenísimas cifras que avisan del notable incremento en el volumen de exportaciones, resulta en un panorama de ampliación de perspectivas de empleo bastante favorable.