4.3 estrellas basadas en 10 opiniones
Presencial en Todas las provincias de España
También en Modalidad: Online
- 400 Horas de formación
- 60-300 Horas en empresas
- 30 ECTS
Modalidad Abierta
Como experto gamer que eres, sabrás lo importante que es contar con unos personajes de calidad. Don’t worry! Para eso tienes nuestro curso online de Creación y Modelado 3D para Videojuegos, una formación online donde lo que ahora puede parecer un simple garabato, se convertirá en una verdadera obra de arte, ¡tu obra de arte! Además, con tu formación, también puedes obtener el certificado de estudios propio de Autodesk. ¿A qué esperas?
En esta formación profundizarás en la creación de personajes para videojuegos, tanto a nivel conceptual como artístico, a través de los softwares más top del momento. Aprende a modelar en 3D con 3ds Max, a texturizar con Substance Painter y a esculpir con Zbrush (vamos, que ni el David de Miguel Ángel).
Certificaciones del curso de Creación y Modelado de Personajes 3D
Autodesk
- Con tu formación disfrutarás de acceso gratuito al software 3ds Max y obtener el certificado de estudios generado por Autodesk. ¡Porque prepararse en Tokio es prepararse en un centro Autodesk Learning Partner!
Scrum Manager
- on a punto tus metodologías de trabajo con el curso gratuito Scrum Manager. Demuestra tus habilidades con nuestras formaciones complementarias Sukiru.
¿Qué programas existen para el modelado de videojuegos?
- La respuesta más acertada sería: ¡muchos! Pero en Tokio apostamos por los más usados por los profesionales. Por eso, en nuestro curso de creación y modelado de personajes 3D para videojuegos, aprenderás a usar 3D Studio Max para modelar, Substance Painter para texturizar, o Zbrush para esculpir.
¿Es fácil el modelado de personajes de videojuegos?
- Tiene su aquel, como todo… ¡Pero tranqui! En Tokio empezamos desde el principio para que no te pierdas en el proceso. Empezaremos viendo qué es el modelado 3D y en qué consiste la figura del modelador dentro del sector.
Poco a poco, nos adentraremos en las distintas técnicas de modelado (Quads, Traingles, Faces, Poles, Loops, Ring…) para acabar practicando con Unreal Engine 5 y 3D Studio Max cuestiones como la navegación, los visores o el grid.
Pensando ya en el mañana, ¿eh? Así nos gusta, que estés #alwaysforward. Con la formación de creación y modelado de personajes 3D para videojuegos de Tokio School te preparas para ser game o concept artist, character artist, texturizador de personajes y props o modelador de personajes para videojuegos.
Prácticas en empresasRecurso flecha
¡El mejor tatami!
- Llegó el momento de demostrar, y para eso tienes hasta 300 horas de prácticas en empresas y acceso durante 5 años a nuestro Observatorio de Empleo. Tenemos convenio con más de 3.000 empresas ¡Es nuestra Tokio Net! Además, somos agencia de colocación autorizada por el Sistema Nacional de Empleo.
Flexibilidad total
- Te ofrecemos formación 100% online para adaptarnos a tus ritmos y horarios.
Clases en directo y otros recursos
- Más de 200 clases en directo al mes siempre disponibles en nuestra plataforma junto con todo tipo de material didáctico (vídeos formativos, autoevaluaciones, masterclass…).
Learning by doing
- Queremos que aprendas practicando. Para ello ponemos a tu disposición ejercicios y casos prácticos, proyecto final o prácticas en empresa hasta 300 horas.
Profesorado en activo
- Nuestros profesores compaginan su labor docente con la experiencia activa, con lo que conocen de primera mano lo que demanda el mercado.
Seguimiento personalizado
- A través de tutorías periódicas, nuestros asesores pedagógicos estarán a tu lado desde el minuto 1… ¡Y hasta el último!
- El programa de "Creación y Modelado de Personajes 3D para Videojuegos" tiene como objetivo principal formar a los estudiantes en las competencias necesarias para diseñar y desarrollar personajes tridimensionales que sean atractivos y funcionales dentro del mundo de los videojuegos. A través de este programa, los participantes aprenderán no solo las técnicas de modelado, sino también los principios de diseño que garantizan la coherencia y la originalidad en la creación de personajes.
- Uno de los objetivos clave es familiarizar a los estudiantes con las herramientas y software más utilizados en la industria, como Blender, Maya y ZBrush. Estos programas son esenciales para la creación de modelos 3D de alta calidad, y su dominio es fundamental para el éxito profesional en este ámbito. Además, se enseñarán técnicas de texturización y rigging, que permiten dar vida a los personajes y animarlos de forma efectiva.
- Otro objetivo importante es cultivar la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes. A través de proyectos prácticos y ejercicios de colaboración, se fomentará la capacidad de conceptualizar personajes únicos que se integren de manera efectiva en diferentes tipos de videojuegos, ya sean de aventuras, acción, rol o simulación. Los estudiantes aprenderán a analizar tendencias de diseño y a adaptar su estilo personal a las demandas del mercado.
- Adicionalmente, el programa incluirá una parte dedicada al desarrollo de un portafolio profesional, que es crucial para la incorporación al mercado laboral. Los estudiantes crearán una colección de trabajos que muestre su habilidad y su evolución en el modelado de personajes 3D.
4.3 estrellas promedio basado en 10 opiniones de Creación y Modelado de Personajes 3D para Videojuegos.
Ver opiniones TOKIO NEW TECHNOLOGY SCHOOL
Módulo 1: El diseño del personaje
Tema 1: Introducción al diseño de personajes
- Referencias e inspiración
- Cuestiones y limitaciones del diseño
Tema 2: Desarrollar un método de trabajo
- La necesidad de una forma metódica y acertada de trabajar: flujo de trabajo
- Plasmando la idea desde cero: garabatos
- Escoger la mejor idea. Afinar y limpiar garabatos
Tema 3: Desarrollo de ideas propias para la creación de un personaje
- Estrategias básicas
- Desarrollo de una idea básica: humor, exageración, parodia, sátira
Tema 4: Crear una historia para dotar de realismo al personaje
- Crear la historia del personaje
- Ficha de personaje
Tema 5: Técnicas de bocetaje
- El boceto y su importancia
- Particularidades del boceto
- El sketchbook
- Técnicas de bocetaje
Tema 6: Técnicas de bocetaje: anatomía básica
- Anatomía humana básica. Figuras de palo
- Proporciones. Canon de medidas
Tema 7: Diseñar visualmente a nuestro personaje
- Personalidad
- Anatomía
- Estructura y construcción
- Espacio negativo
- Asimetría
- Líneas rectas vs líneas curvas
- Línea de acción
- Complejidad vs simplicidad
- Expresión facial
Tema 8: Postproducción del diseño de personajes
- Del papel a la pantalla
- Hoja de modelo
- Preparación del portafolio final
Módulo 2: Introducción al modelado
Tema 1: Introducción a la creación de modelos 3D
- ¿Qué es el modelado 3D?
- El modelador dentro de una empresa
Tema 2: Técnicas de modelado
- Modelado poligonal y esculpido digital
- Entender la Topología: Quads, Triangles, N-gon, Vértices, Edges, Faces, Poles, Loops, Ring.
Tema 3: Introducción a 3D Studio Max
- Navegación, interface y visores
- Grid
- Sistema de coordenadas
- Tipos de selección
- Punto de pivote y Gizmo
- Hide, freeze, isolate
- Mover, rotar, escalar
Tema 4: Introducción a UE5
- ¿Qué es Unreal Engine?
- Porqué es importante conocerlo
Módulo 3: Modelado Poligonal
Tema 1: Modelado Paramétrico
- Geometrías primitivas: estándar, extendidas y splines
Tema 2: Referencias y proporciones
- Insertar imágenes de referencia
- Block out
Tema 3: Modelado Hard Surface: Modifier I
- Editable Poly
- Soft selection
- Extrude
- Bevel
- Inset
- Jerarquía
- Smoothing groups
- Cap poly
- Connect
- Chamfer
Módulo 4: Modelado orgánico
Tema 1: Modelado Orgánico: Modifier II
- Edit Poly
- FFD
- TurboSmooth
- Symmetry
- Shell
- Noise
- Retopología
Tema 2: Introducción al esculpido en Zbrush
- Map Navegación
- Interface
Tema 3 Primeros pasos en Zbrush
- Principales herramientas de esculpido
- Activar Simetría
- División de la malla
Módulo 5: Retrología y creción de UVW
Tema 1: Retopología
- Introducción a al Retopología
- Programas de Retopología
- Retopología en 3ds Max
- Principales herramientas de retopología
- Mallas de animación
- Retopología facial
Tema 2: Mapeado UVW
- Unwrap UVW básico
- UVW mapping clear
- Mapeado automático y manual
- Canales
Módulo 6: Creación de materiales y texturas
Tema 1: Texturizado en Substance Painter
- Exportación de modelos low poly y high poly
- Importación en programa de texturizado
- Baking de texturas
- Tipos de materiales
- Máscaras
- Exportación de texturas
Tema 2: Creación de texturas
- Exportación de UVW
- Creación de texturas tileables
- Creación de alphas
Módulo 7: Retoques finales
Tema 1: Posado
- Pose de modelo para presentación
- Pose de modelo para rigg
- Técnicas de posado
Tema 2: Renderizado en UE5
- Importación de modelo low poly
- Importación de texturas
- Creación de escena
- Iluminación
- Cámaras
Proyecto final
Profesores del curso de Creación y Modelado 3D para Videojuegos
Nuestros auténticos senséis
Nada mejor que prepararse de la mano de quienes saben lo que hacen. Por ejemplo, con profesionales en activo del sector como nuestros docentes.
- Ricardo González: Concept artist y 3D character modeller, lleva 7 años en la industria del videojuego trabajando encargándose sobre todo del proceso de creación de personajes.
- Isaac Pérez-Rejón: 3D carachter artist. Ha modelado personajes y props para videojuegos y actualmente forma parte de Peris Digital, donde crea vestuario digital para series y pelis.
- Alejandro Andrino: 3D designer y programmer certificado en Unreal Engine. Trabaja en sus dos pasiones: la creación de videojuegos y la docencia.