ONLINE
24 horas divididas en sesiones de 3 horas. 2 sesiones por semana durante 4 semanas
Modalidad Abierta
El curso de iluminación avanzado en fotografía se dirige a personas que tienen una base sólida de los conceptos clave de la iluminación y quieren seguir mejorando en su uso profesional con el fin de sacarle el máximo partido al equipo y sus aplicaciones creativas. Si partes un nivel básico de iluminación te recomendamos realizar primero el curso de iluminación I.
El presente curso de iluminación avanzado parte de una base ya construida en el curso de iluminación I, y lleva el control de la luz al siguiente nivel mediante el aprendizaje y la práctica de fuentes de luz diversas y heterogéneas, así como resolviendo situaciones de iluminación complejas. Transformar la luz en una extensión de nosotros mismos y de nuestra creatividad, para expandir nuestro vocabulario creativo.
Metodología
El curso de iluminación avanzado tiene un marcado carácter práctico para potenciar al máximo el aprendizaje, con clases participativas y dinámicas. Se asesorará al alumno a través de su evolución durante el curso de forma personalizada, dado que se realizará en grupos reducidos de máximo 10 personas. El 100% del contenido del curso será eminentemente práctico y se realizará en nuestro estudio con equipo de iluminación profesional Profoto® además de modelos y recursos profesionales.
Se evaluará al alumno mediante la realización de un porfolio fotográfico consistente en un resumen de varias fotografías específicas de cada uno de los temas tratados, además del seguimiento del proceso completo de la sesión creativa.
1. Conceptos avanzados de iluminación en Fotografía.
- Revisión y profundización de conceptos básicos.
- Fotometría avanzada.
- Mezcla de luces: contínua flash. Equilibrio de color y balance de blancos personalizado.
2. Análisis de imágenes y diseño de iluminación.
- Análisis y crítica de imágenes y estilos, centrándonos en cómo la iluminación los define.
- Interpretación y psicología de la iluminación.
3. Iluminación Viva. Composición y expresión plástica.
- Reglas de composición desde la iluminación.
- Puntos de atención
- Interpretación activa de la iluminación.
4. Iluminaciones alternativas.
- Técnicas de iluminación creativa. Light Painting, luz ultravioleta, geles de color.
- Fuentes alternativas de luz: proyectores, luz negra, LEDs, pantallas, etc.
5. Creatividad a través de la iluminación.
- Repaso y visionado de autores.
- Construcción de una sesión creativa por parte de los alumnos.
6. Trabajando con Flash de mano.
- Introducción al flash strobist.
- El manejo del flash en cámara y fuera de cámara – Modos de trabajo.
- La medición de la luz.
- La velocidad de obturación.
- Presencia de otras fuentes de luz.
7. Fotografiando con Flash de mano.
- Distintos esquemas de iluminación con uso de accesorios (reflectores, paraguas, ventanas, snnot, etc)
- La luz y su posición.
- Luz principal, aclarado, luz de fondo, luz de efecto.
- Tipos de luces.
- Esquemas básicos de iluminación.
- Iluminación del fondo.
- Principios básicos del flash en fotografía nocturna.
- Velocidad de obturación.
- WB.
- Congelación del movimiento vs barridos de luces.
- Trabajando en modo Bulb.
- Presencia de otras fuentes de luz: dominantes y medición.
- Accesorios.
- Fotómetro de mano.
- Alimentación externa vs pilas.
- Triggers, cables TTL
- Modificadores (stofens, reflectores, snoot, paraguas, panel de abeja, flash anular, ventanas, bola blanca)