ONLINE
18 horas divididas en sesiones de 3 horas. 2 sesiones por semana durante 3 semanas
Modalidad Abierta
El curso de iluminación en fotografía está orientado a personas ya iniciadas en la fotografía con un buen nivel de manejo de cámara, que quieren profundizar en los aspectos relacionados con la iluminación de estudio.
Durante este curso se sentarán las bases de la iluminación en estudio: sus elementos, cómo construir diferentes iluminaciones para diferentes estilos y disciplinas fotográficas, y todas las herramientas para convertir la luz en tu mejor aliada. En definitiva, podrás resolver cualquier situación a través de la iluminación, y tendrás todos los recursos para lograr las fotografías que buscas.
Metodología
El curso tiene un marcado carácter práctico para potenciar al máximo el aprendizaje, con clases participativas y dinámicas. Se evaluará y asesorará al alumno a través de su evolución durante el curso de forma personalizada y en grupos reducidos de máximo 10 alumnos. Más del 70% de las clases serán eminentemente prácticas y se realizarán en nuestro estudio con equipo profesional de iluminación Profoto®, modelos, estilistas y otros recursos. Mínimo de 5 alumnos y máximo de 10 por curso.
1. Conceptos esenciales de iluminación en fotografía.
- Exposición a través de la iluminación. Luz VS Iluminación. La iluminación como “luz consciente”.
- Tipos de luz: continua VS flash. Temperatura de color
- Iluminación en estudio. Funcionamiento, modificadores, disparadores por cable / remotos.
- Pensar en diafragmas: redefiniendo el sistema de zonas.
2. Fotometría: cantidad de luz para una correcta exposición.
- El fotómetro. Uso y aplicaciónes. Cómo interpretar correctamente su información.
- Luz principal. Ley de la inversa del cuadrado: comprenderla y aplicarla.
- Fondos de estudio. Gradación tonal.
- Suma de luces en estudio. Luz base VS Luz de relleno.
3. Calidad de la luz. Definiendo un estilo a través de la iluminación.
- Luz suave VS luz dura. Concepto y diferencias.
- Reflejo directo Reflejo difuso. Componentes de la luz y cómo gestionarlos.
- Esquemas de iluminación: utilidad y fundamentos de diseño.
4. Iluminación para fotografía de Producto.
- Aplicación de las componentes de la luz para diferentes superficies.
- Familia de ángulos: cómo componer luz sobre diferentes objetos.
- Esquemas de iluminación clásicos para bodegones publicitarios y creativos.
5. Iluminación para Fotografía de Retrato y Belleza.
- Tipos de Plano. El retrato psicológico.
- Tipos de luz: Definición e interpretación del rostro a través de luces y sombras.
- High-key y Low-key
- Esquemas de iluminación para retrato.
- Fotografía de Belleza (Beauty). Significado, aplicaciones y esquemas de iluminación específicos.
6. Iluminación para Fotografía de Moda.
- Concepto y diseño de iluminación en Fotografía de Moda.
- Intención, composición y creatividad en Fotografía de Moda.
- Esquemas de iluminación específicos: estilo y tendencias.
Profesor
Antonio Garci es un fotógrafo profesional establecido en Madrid, especializado en fotografía de estudio y moda. Con un trabajo que abarca más decinco años, realizando books y sesiones personales, catálogos y editoriales de moda y fotografía promocional, siempre dando un protagonismo esencial a la luz en sus fotografías. Ha visto publicado su trabajo en diversos medios digitales e impresos, aunque lo que le apasiona es la fotografía personal. Le gusta sacar el máximo partido a cualquier tipo de mujer, y es que se lo puede permitir por su carácter amable y cercano, y su respetuosa capacidad de extraer la belleza de cualquier persona de pies a cabeza. Es por ello que nos puede nutrir tanto en fotografía de moda, como en sus particulares workshops de fotografía buodoir, que trata con una exquisitez absoluta. Así es Garci, y actualmente compagina su producción fotográfica con la docencia, impartiendo cursos y talleres de fotografía en TOO MANY FLASH.