ONLINE
7 meses y un programa formativo completo de 400 horas
Modalidad Abierta
El Curso Superior de Fotografía y Postproducción está orientado a personas con conocimientos generales de fotografía a un nivel medio-alto que quieran introducirse en el mundo de la fotografía profesionalmente. Se trata de un programa completo que tiene por objetivo que el alumno consolide los conocimientos ya adquiridos con la incorporación de una técnica avanzada, ayudándolo a introducirse en el mercado laboral con unos objetivos profesionales concretos y las herramientas para llevarlos a cabo.El curso esta concebido como continuación del Curso Profesional de Fotografía, con el fin de centrar el campo de actuación del alumno en el mercado laboral tras desarrollar las capacidades, habilidades y aptitudes necesarias para ello. Ambos cursos, sumando la realización de una especialización a elegir de nuestro catálogo (Fotografía de Moda, Fotografía de Bodas, Fotoperiodismo o Fotografía de autor), conllevan dos años de formación que desembocan en la titulación del Máster en Fotografía y Postproducción, garantizando al alumno la formación más completa, práctica y funcional del mercado y la posibilidad de dedicarse profesionalmente a la fotografía con todos los conocimientos, herramientas, técnicas y recursos a su alcance.
El Curso Superior de Fotografía y Postproducción te prepara para:
Trabajar como profesional autónomo dentro de alguna de las áreas de actuación en las que se divide la fotografía profesional.
Integrarte como fotógrafo en empresas (industrias, agencias, editoriales, periódicos, etc.).
Realizar proyectos propios como actividad artística libre.
Interpretar conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos, maquetas o ideas.
Igualmente podrás ejercer tu actividad en empresas y talleres, ya sean públicos o privados, relacionados con el campo profesional de la fotografía.
Objetivos
- Dotar al alumno de un amplio conocimiento de todas disciplinas de la fotografía.
- Aprender a contar historias desde el punto de vista narrativo y dominar el lenguaje fotográfico como medio y como fin.
- Conseguir dominio completo y avanzado en el uso y manejo del equipo técnico de iluminación en estudio, localizaciones y exteriores.
- Aprender a trabajar en equipo conociendo todos los recursos humanos que colaborarán en las producciones fotográficas.
- Conseguir que el alumno sea capaz de llevar a cabo una producción fotográfica de cualquier tipo de principio a fin.
- Proveer al alumno de capacidades de edición y postproducción creativas, permitiendo crear su estilo desde todas las fases del proceso fotográfico.
- Conseguir que el alumno se autodefina como fotógrafo, se marque sus metas y desarrolle su plan de acción como profesional.
- Eliminar bloqueos y miedos que puedan detener el proceso de crecimiento personal y profesional.
- Desarrollar las capacidades individuales del alumno hasta las cualidades como empresario autónomo.
- Desarrollar la creatividad del alumno mostrándole distintas formas de trabajar y recursos técnicos con el fin de ayudarle a crear su propio estilo.
-Proveer al alumno de los recursos necesarios para que pueda formar un completo y variado porfolio a lo largo del curso, como primera muestra profesional de su trabajo para salir al mercado.
- Orientar al alumno personal y profesionalmente para capacitarle a la hora de vivir de la fotografía como profesión.
- Conseguir un conocimiento global de la profesión, conociendo las cuestiones administrativas y legales y desarrollando la capacidad de negociación y trato con el cliente.
- Crear una marca personal a raíz de su estilo propio como fotógrafo para diferenciarse en el mercado.
- Desarrollar un plan de negocio y ponerlo en práctica en el mercado laboral actual.
- Dotar al alumno de experiencia real en el mundo laboral gracias al complemento de prácticas en empresa (con fotógrafos autónomos especializados, productoras, estudios, agencias y medios).
Título del Curso Superior de Fotografía y Postproducción expedido por TOO MANY FLASH
Metodología
El curso tiene un marcado carácter práctico para potenciar al máximo el aprendizaje, sin descuidar la base teórica imprescindible para la obtención de resultados. La dinámica del curso es muy participativa y está apoyada, además de lo visto en las clases teóricas y prácticas, por el seguimiento continuo de los profesores a través del aula virtual y los complementos bibliográficos facilitados. Todo el proceso de aprendizaje será tutorizado de forma personalizada durante el curso, gracias al reducido número de alumnos por grupo, y será reforzado con herramientas de coaching profesional. La escuela facilita todo el material necesario durante el curso para el correcto seguimiento de las clases y los tutores atenderán las dudas del alumno en todo momento mediante las tutorías.
Durante el curso se realizarán evaluaciones prácticas continuas, clases guiadas por colaboradores de reconocido prestigio expertos en cada materia y un proyecto final de libre elección guiado por los profesores especializados en la materia.
Evaluación
Un ejercicio práctico por cada especialidad: 30%
Una evaluación teórica por trimestre: 20%.
Entrega de un plan de negocio: 20%
Entrega del proyecto final: 30%
Entrega de proyectos optativos: 20%.
A quién se dirige
El está dirigido a todas aquellas personas con conocimientos generales de fotografía a nivel medio-alto que quieran profesionalizarse e introducirse en el mercado laboral pudiendo diferenciarse de su competencia u ofrecer un valor añadido a sus clientes con una base sólida, tanto técnica como artística, desarrollando una pura visión de negocio de ámbito internacional. Se recomienda realizar el curso como continuación al Curso Profesional de Fotografía, aunque los alumnos que tengan el nivel requerido tras la superación de la prueba de admisión podrán acceder directamente al curso.
1. Herramientas y técnicas de desarrollo personal y profesional: Coaching fotográfico.
Misión. Visión y Propósito.
Mis talentos como fotógrafo.
La Rueda del Fotógrafo.
Mi identidad como fotógrafo.
Dónde estoy.
Diseñando mi futuro como fotógrafo.
Dónde quiero estar.
Definición de objetivos.
Plan de Acción.
Mis valores y creencias como fotógrafo.
Creencias potenciadoras y limitantes.
Lo que me mueve.
Empoderándonos como Fotógrafos.
Trabajando nuestros miedos.
Seguimiento de objetivos. Coaching grupal.
Plan de Acción. Próximos pasos.
2. Fotoperiodismo.
Breve introducción conceptual e histórica.
Los géneros del fotoperiodismo y sus usos en las publicaciones.
La imagen pública y la imagen publicada.
El derecho a la información y el derecho a la propia imagen.
Asignación de trabajos prácticos.
Visionado y seguimiento de los trabajos prácticos.
Selección, orden y jerarquía de las imágenes.
La edición gráfica.
La puesta en página.
Aplicaciones prácticas para cada uso comunicador.
3. Documentalismo.
Breve repaso a la fotografía documental, orígenes y panorama actual.
La búsqueda de la propia voz.
El oficio de fotógrafo.
Cómo diseñar una estrategia profesional.
La narrativa documental: fotografía y literatura.
Lugares, personas y cosas: elementos de un relato.
El proyecto personal como hilo conductor de toda una carrera profesional.
La narrativa multimedia.
Organización y aprovechamiento del archivo.
Financiación: cómo presentarse a becas y premios.
Visibilidad: cómo, cuándo y dónde mostrar el trabajo.
El círculo profesional: maneras de estar conectado.
4. Editorial.
Estructura profesional en una revista.
Encargo de producciones.
Factores a tener en cuenta a la hora de realizar las fotografías.
Entregar del trabajo.
5. Iluminación.
5.1. Configuración de cámara avanzada
5.2. El equipo técnico profesional
6. El retrato.
Técnicas de iluminación y su aplicación a sujetos.
El retrato en la calle. Retrato pactado, retrato robado. Retrato en estudio. Retrato de Familia. Autorretrato.
El retrato en la fotografía contemporánea. Retrato individual y retrato de ambiente. El retrato como identidad.
Vertientes del autorretrato en la fotografía contemporánea: El cuerpo, biografía, performance, mascarada y álbum.
7. Fotografía de Moda y Beauty.
El mercado de la fotografía de moda.
La importancia del trabajo en equipo y de una buena pre-producción.
Técnicas e iluminación aplicadas.
Disciplinas y enfoques de la fotografía de moda. Editorial, test, lookbook, catálogo, etc.
Shooting. Fotografía Beauty.
Shootig. Fotografía Editorial
8. Fotografía Publicitaria.
De la campaña a la imagen.
La agencia de publicidad.
Cuestiones legales.
9. Fotografía de producto.
Vender un producto mediante una fotografía.
Equipamiento específico para fotografía de producto.
Control del color.
Preparar el producto. Estilista.
Fotografía de objetos reflectantes y no reflectantes.
10. Fotografía deportiva.
Configuración específica de la cámara.
Equipamiento específico.
Sistemas disparo remoto
Técnica específica
11. Fotografía Creativa.
11.1. Fotografía contemporánea y de autor.
11.2 El proyecto creativo.
12. Impresión y conservación.
Acabado final.
Presentación.
Conservación.
13. El mercado de la fotografía.
Acabado final.
Presentación.
Conservación.
14. Postproducción creativa.
14.1. Repaso de conceptos de edición en Raw
14.2. Trabajaremos con máscaras y daremos una visión de ADOBE PHOTOSHOP
14.3. Añadiremos en ésta clase a lo anterior el uso de tramas y texturas y repasaremos aquellas herramientas que nos permitan extraer imágenes de su contexto.
14.4. Trazados y planificacion de un fotomontaje
14.5. Canales definición y usos
14.6. Trabajo con canales y modos de color
14.7. Métodos de incrustación de objetos en la imagen
15. Gestión de color y calibración de monitores para fotografía.
16. Video con DSLR.
17. Visión de Negocio y estrategias de Marketing.
Prácticas en empresas
Los alumnos tendrán acceso a una bolsa de prácticas al finalizar la carga lectiva del curso como asistentes de fotógrafos especializados, estudios, productoras, agencias y medios de comunicación que les permitirán mejorar y ampliar su porfolio y adquirir experiencia laboral en su futura profesión. Las prácticas se podrán realizar desde la finalización de la carga lectiva hasta 6 meses posteriores, según disponibilidad y petición del alumno. Este periodo de prácticas será otorgado tras una entrevista en el segundo trimestre para poder adecuarnos a las expectativas, disponibilidad y aptitudes del alumno y tendrá una duración de entre 1 y 3 meses, con un mínimo de 80 horas. La finalidad de estas prácticas es conseguir que el alumno interiorice todo el conocimiento adquirido durante el curso, mejore su porfolio, haga contactos y relaciones y se introduzca en el mercado laboral en la especialidad de su interés, facilitándole una experiencia de primera mano y guiando sus primeros pasos en la profesión.
Recursos adicionales para alumnos
Acceso a plató totalmente equipado de forma gratuita para la realización de prácticas del curso.
Acceso al aula de ordenadores equipada con 12 iMac y el software completo de Adobe Creative Cloud.
Acceso a la biblioteca fotográfica de la escuela de forma ilimitada y posibilidad de bookcrossing (“Deja un libro y llévate otro”)
Posibilidad de exponer tu trabajo impreso en el Hall de la escuela (bajo el criterio de los profesores) y de exponerlo en la galería fotográfica online de alumnos de TOO MANY FLASH.
Acceso privilegiado a charlas, eventos, ponencias y concursos organizados por la escuela y sus colaboradores.
Formar parte de TMF Club durante 3 meses gratis:
Acceso a 5 talleres gratuitos al año a elegir entre más de 20 convocados anualmente con distintas temáticas.
Descuentos en alquiler de material fotográfico en TMF store.
Acceso a una comunidad de aficionados a la fotografía comprometid
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